Netflix ha lanzado varios episodios deslumbrantes y llenos de acción este año, incluidos «Estamos muertos» y «Money Heist: Korea». Pero su siguiente gran película de acción fue «Carter«, protagonizada por Joo Won. La personalidad rompecorazones de Joo Won, generalmente bien definida, sufre una transformación sorprendente aquí, convirtiéndose en el robusto Carter (el homónimo de la película). Carter está dirigida por Jung Byung-gil, quien ha hecho su carrera dirigiendo acción estilizada de alta intensidad en películas como The Villainess (2017) y Confession of Murder (2012).
Los espectadores que buscan una película de acción sólida encontrarán mucha emoción en los cautivadores y elegantemente editado Carter, donde todas las secuencias de acción se entretejen para darle a la película un efecto de «una sola toma». En el contexto de tensiones cada vez más familiares entre Corea del Norte y Corea del Sur, se disfruta de impresionantes vistas aéreas, de peleas en azoteas y escapes de cascadas, así como persecuciones espeluznantes a través de salas de cuevas con poca luz. Lo que Carter tenía que hacer en el movimiento, la coreografía y el escenario, lo hizo con gran compostura.
Sin embargo, aquellos que buscan una historia más centrada en los personajes o con una menor tolerancia a las secuencias de acción largas y complejas, pueden encontrar que el tiempo de duración de 132 minutos de Carter es excesivo.
Carter comenzó con una presentación llena de exposiciones, señalando que la península de Corea estaba lidiando con un horrible brote de enfermedad infecciosa del «virus DMZ». Las infecciones virales pueden producir un «comportamiento animal» y aumentar las tendencias violentas de las personas infectadas. Los líderes de Corea del Norte y Corea del Sur están trabajando juntos para crear un tratamiento de anticuerpos utilizando la sangre de la hija del Dr. Zheng, Hana, quien se curó de una infección por el virus DMZ a través de la investigación de su padre. Sin embargo, el Dr. Jung y Ha-na desaparecieron durante el acuerdo de transferencia a Corea del Norte, donde se suponía que el médico continuaría su investigación y produciría en masa medicamentos para tratar el virus en el Instituto de Armas Químicas de Sinuiju. Allí, también se puso en cuarentena a un gran número de pacientes norcoreanos infectados. Mientras tanto, Carter se despierta y encuentra una voz misteriosa que lo dirige a través del receptor. No tiene más remedio que continuar con su misión, ya que tiene una bomba mortal en la boca.
El brote del virus DMZ se produce solo 10 meses después del alto el fuego en Corea del Norte y Corea del Sur, y la tregua se prepara delicadamente en medio de la desconfianza mutua entre las dos partes por la transferencia fallida del Dr. Jung y Hanna. El trasfondo geopolítico y la crisis de salud brindan las apuestas narrativas necesarias para el torbellino ininterrumpido de acción de la película. También hay un fascinante elenco de personajes: enlaces diplomáticos, miembros del Partido de los Trabajadores de Corea, líderes militares, oficiales de inteligencia, médicos de enfermedades infecciosas y niños. Desafortunadamente, cada uno de ellos solo se usa a la ligera (excepto Young Hana); salen tan pronto como entran por la puerta, lo que hace que los espectadores se arrepientan de perder la oportunidad de profundizar en la narrativa y los arcos de los personajes de la película.
Carter tiene un agudo sentido de que la acción siempre tiene prioridad sobre el desarrollo del personaje o los giros emocionales cuidadosamente elaborados. También hay una buena cantidad de sangre en la película, que se siente estirada e incluso adicta al estilo «único» de la película. En varios puntos de «Carter», los espectadores pueden tener dificultades para encontrar respuestas a algunas preguntas fundamentales en el sagrado arte de contar historias: ¿Qué está impulsando actualmente al protagonista de la historia, Carter, a tomar riesgos tan desproporcionados? Por otro lado, ¿cuál es el razonamiento detrás de la decisión del oponente? Esencialmente, ¿cuál es la motivación detrás de las acciones de cada personaje?
Uno de los puntos de conversación más importantes de Carter fue el estilo de «una toma» de filmarlo. Aunque la película se compone de múltiples tomas, el efecto general es bueno. A medida que la película pasaba sin aliento de baños públicos a autobuses, almacenes, centros médicos, tiendas de ropa y aviones, por nombrar algunos, el estilo de «toma única» le dio a Carter una sensación de espacio expansivo que rara vez se ve en las películas de acción. Capaz de lograr la búsqueda incesante de Camera del mismo diligente Carter a través del espacio físico, atrapado en el caos y la incertidumbre. No hay indulto ofrecido por un ángulo alternativo ni conocimiento adicional adquirido a través de un disparo de establecimiento; el enemigo puede emerger desde cualquier dirección.
Varios clips son triunfos de la película, especialmente los que involucran vehículos que se elevan a través de fondos vertiginosos: una escena persiguiendo una motocicleta a través de un laberinto de calles y callejones, una confrontación con un avión se convierte en una competencia de paracaidismo (realmente filmada con el actor) y una secuencia de lucha que involucra camiones y jeeps que aceleran a través de un paisaje agrícola. Las secuencias se enhebran casi sin esfuerzo, un marcado contraste con el trabajo y la planificación inimaginablemente intensivos en mano de obra que se realizaron para crear Carter. A veces, la película se siente como un juego de sala de escape gigante y enredado. Puede haber una pregunta persistente aquí sobre si los logros cinematográficos de Carter se desperdician en las pantallas pequeñas en las que los espectadores de Netflix pueden ver películas, ya que es posible que todo el esfuerzo no se traduzca por completo en la visualización en el hogar.
En los últimos 25 minutos de la película, Carter realmente se sumerge en temas más amplios y desarrolla una inesperada solemnidad emocional. Hay cuestiones de parentesco, la familia en la que nacemos y la «familia» que encontramos, y cómo las responsabilidades y obligaciones de cuidado afectan esas relaciones. La película también plantea preguntas sobre la identidad y la guerra de información a través de la amnesia de Carter. La omnipresencia de la tecnología (que la película entiende con mucha precisión a través de la electrónica integrada en el cuerpo de Carter) resuena con relevancia. Así como Carter lucha por descubrir su identidad a través de la afluencia de mensajes de texto y la información proporcionada por voces sin rostro, la tecnología se ha convertido inquietantemente en una fuerza importante para determinar nuestro conocimiento, de nosotros mismos y del mundo.
Estas son preguntas interesantes que plantea Carter. Sin embargo, es posible que los espectadores tengan que profundizar en las escenas de explosión y las escenas de persecución de la película para encontrarlas.
